Es gibt Konzerte, die beeindrucken. Und es gibt jene seltenen musikalischen Abende, die das
Publikum tief im Inneren berühren. Die Aufführung der Misa Tango von Martín Palmeri und der
Four Seasons of Buenos Aires von Astor Piazzolla in der voll besetzten Kirche St. Marien gehörte
zweifellos zur zweiten Kategorie. Am Ende blieb kaum jemand auf seinem Platz sitzen: Lang
anhaltende Standing Ovations und sichtbar bewegte Zuhörerinnen und Zuhörer zeugten von
einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis.
Unter der Leitung von Prof. Stefan Weilmünster präsentierte der gemischte Chor Contrapunkt
gemeinsam mit dem Instrumentalensemble Tangosphere einen Abend voller Leidenschaft,
Virtuosität und emotionaler Tiefe.
Bereits der erste Teil des Konzerts zog die Besucher in seinen Bann. Die Musiker von Tangosphere
ließen die Klangwelten Astor Piazzollas lebendig werden. Mit beeindruckender Präzision und
zugleich spürbarer Hingabe gestalteten die Saxophonistinnen und Saxophonisten Stefan
Weilmünster, Susanne Riedl, Sabine Hoppe und Jürgen Faas gemeinsam mit Akkordeonist
Thomas Humm die musikalischen Bilder der Jahreszeiten von Buenos Aires. Immer wieder
entstand vor dem inneren Auge der Zuhörenden das pulsierende Leben der argentinischen
Metropole: mal temperamentvoll und voller Energie, mal melancholisch und sehnsuchtsvoll.
Nach der Pause folgte der Höhepunkt des Abends: die Misa Tango von Martín Palmeri, ein Werk,
das die traditionelle Form der katholischen Messe mit den leidenschaftlichen Rhythmen des
Tango verbindet. Für diese Aufführung wurde das Ensemble um weitere Musiker erweitert. Neben
den Saxophonen von Julia Kuhn, Susanne Riedl, Sabine Hoppe und Jürgen Faas wirkten Rüdiger
Klein am Flügel, Thomas Humm am Akkordeon und Neli Masuhr am Kontrabass mit. Für
zusätzliche Faszination sorgte das Tanzpaar Jennifer und Richi Smertenko, das die Musik mit
elegantem Tango Argentino sichtbar machte. Musik und Bewegung verschmolzen zu einer
Einheit, die den Charakter des Werks eindrucksvoll unterstrich.
Schon die ersten Takte machten deutlich, dass hier etwas Besonderes geschah. Der Chor
Contrapunkt entfaltete einen warmen, kraftvollen Klang, der die Kirche bis in die letzten Winkel
erfüllte. Das Werk spielt auch mit der Dynamik vom kraftvollen Forte Fortissimo bis hin zum Piano
Pianissimo. Zwischen inniger Spiritualität und mitreißender Tangoleidenschaft gelang es den
Sängerinnen und Sängern, die außergewöhnliche Dramaturgie des Werkes eindrucksvoll zu
gestalten. Der weiche streicherähnliche Holzblasinstrumenteklang der Saxophone verschmolz
dabei mit dem Chorgesang.
Einen herausragenden Moment bildete das Gloria, in dem Gabriel Jablonski als vereinseigener
Solist glänzte. Es war zudem der erste Auftritt von Gabriel Jablonski als Counter-Tenor, da er diese
Fähigkeit des nach oben oktavierten Tenorgesanges erst dieses Jahr bei sich selbst entdeckte. Mit
großer musikalischer Präsenz verlieh er diesem Satz eine besondere Strahlkraft.In den weiteren Teilen der Messe übernahm Nicole Schmiedecke die Solopartien. Mit großer
Ausdruckskraft und sensibler Gestaltung führte sie durch die emotionalen Höhen und Tiefen des
Werkes. Besonders in den lyrischen Passagen gelang es ihr, eine berührende Nähe zu schaffen,
die viele Zuhörer sichtlich ergriff.
Je weiter die Aufführung voranschritt, desto stärker schien die Musik die Grenze zwischen Konzert
und emotionalem Erlebnis aufzulösen. Im Agnus Dei herrschte eine beinahe greifbare Stille in der
Kirche. Niemand wollte diesen Augenblick durch Husten oder Rascheln stören. Als der letzte Ton
verklungen war, folgte zunächst ein Moment des Schweigens. Dann brach sich die Begeisterung
Bahn. Viele Besucher erhoben sich spontan von ihren Plätzen. Einige wischten sich Tränen aus den
Augen. Der Applaus wollte kein Ende nehmen. Als Zugabe erfüllte schließlich das Gloria aus der
Misa Tango erneut den Kirchenraum. Noch einmal entfachten Chor, Solist und Ensemble jene
mitreißende Mischung aus sakraler Würde und südamerikanischer Leidenschaft, die den
gesamten Abend geprägt hatte. Mit diesem bewegenden Finale ging ein Konzert zu Ende, das
den Besucherinnen und Besuchern noch lange in Erinnerung bleiben dürfte. Die Aufführung
zeigte eindrucksvoll, wie Musik Menschen verbinden, berühren und für einen Abend den Alltag
vergessen lassen kann. Die Standing Ovations am Ende waren nicht nur Ausdruck großer
Anerkennung für die musikalische Leistung aller Beteiligten, sondern auch ein Zeichen dafür, dass
dieser Abend viele Herzen erreicht hat.